現在仍是年節期間，洋溢著喜慶的氛圍。這時候最適合登場的畫家，非雷諾瓦莫屬了！他的畫沒有陰鬱、晦暗的那一面，也難怪，他說：「我不開心的時候，是不會拿畫筆的！」他被喻為幸福大師，散播快樂美學，最了解女人的美麗，名不虛傳。
雷諾瓦13歲起在陶瓷工廠當學徒4年，學習瓷器彩繪，這也是為什麼他筆下的肌膚總是如搪瓷般薄透，色彩處理得晶瑩剔透，都跟幼年時的磨練有關。後來現代工業設計打敗手工藝，陶瓷廠被迫關閉，雷諾瓦又做了些跟繪畫有關的工藝，直到存夠了錢，進了葛列爾畫室，在此不但奠定下繪畫的技巧，還結識了莫內、希斯里、巴齊耶等日後開創印象派的戰友。
雷諾瓦起步時，當時法國畫壇分裂成兩大陣營：古典學院派vs.「不妥協者」（外光畫派/印象派），而印象派之所以後來居上，是有其時代意義：其一，印象派感受到世界在變，他們的畫作食人間煙火，畫出人類步入工業社會後，開始享受逸趣橫生的城市文化，如看歌劇、喝咖啡、在戶外舞池裡跳舞等的休閒日常；其二，當時新交通工具火車開始普及，改變了人的視覺感受，飛快的速度感讓人只能捕捉到瞬間即逝的「印象」，使得粗略快速的筆觸應運而生；其三，都市快速的節奏令畫家走出室內畫室的舒適圈，餐風露宿的在戶外描摹自然，體驗到自然光影的千變萬化。就這樣印象派趕上了城市文明的列車，高速向前奔馳，KO了古典學院派。
早期的雷諾瓦也站在印象派的浪頭上，留下多幅印象派的代表作；但雷諾瓦始終在找尋繪畫新的可能，因而他被評為畫風多變，尤其1881年他到義大利旅遊，對文藝復興三傑的拉斐爾的壁畫驚豔不已，深受啟發。之後1883年他寫信給友人說他的畫風有斷裂之勢，覺得自己已走到印象派的盡頭，步入死胡同。這時他的作品進入所謂的「安格爾時期」（1883-87），亦即回歸法國的新古典主義時期，構圖嚴謹且輪廓線分明，被印象派視為叛徒。其實1879年他就決定不再參加印象派畫展，脫離印象派團體，選擇重新參加「官方沙龍」，決心走自己的路。
雷諾瓦1888年起罹患類風濕性闗節炎，此後20年都飽受病痛折磨，到1910年惡化到得坐輪椅，但在輪椅上他用繩子綁住畫筆堅持作畫，被譽為生命鬥士。為了改善病情，後來他定居在充滿陽光的蔚藍海岸，可能是受到南法暖陽的影響，也可能是想抓住已逝的青春與健康，他晚年致力於創作裸體畫，一個個渾圓的女性胴體都帶著南法飽滿的陽光。
現在我們就來看看幸福大師是怎樣用他的畫筆，療癒這個世界！以下的畫作都是2023年5月攝自巴黎橘園美術館與奧塞美術館。
1.陽光中的裸女（Study. Torso: Effects of Sunlight,1875-76）
這幅是雷諾瓦早期印象派時期的畫作，與他後期浴女系列刻畫的女體不同，有著印象派的即興與沒有明確輪廓線的特色，看在學院派人士的眼裡，就是幅未完成粗製濫造的畫。當時還有人毒舌批評圖中的女體好像是「長出綠色與紫色屍斑的肉塊」。幸好，我們已能接受與欣賞印象派粗略的筆觸，尤其對從葉子縫隙灑落在胴體上的光與影著迷不已。
2.閱讀中的女人（Woman Reading,1874）
印象派一向質疑黑色，但雷諾瓦卻無視此禁忌，甚至偏好黑色，用以形成畫面的反差。在雷諾瓦的精心打造下， 閱讀者的頭臉與背景形成明暗、冷暖對比，黑棕紅白色的張力，塑造出閱讀時的神遊意境。
3.煎餅磨坊的舞會（Dancing at the Moulin de la Galette,1876）
這是我最喜歡的印象派畫作，沒有之一。
這幅畫作堪稱印象派的代表作，在這之前沒有人想到把日常戶外活動畫到大畫布上。當時雷諾瓦在友人的幫忙下，日日扛著大畫架到現場繪製。
煎餅磨坊是當時蒙馬特工人階級最愛消磨時光的地方，年輕男女來這裡暢飲啤酒與大啖煎餅。這個咖啡廳附設戶外的舞池，在樹蔭下擺放桌子、長椅，讓人恣意跳舞、聊天休憇。
畫中的人物都不是專業的模特兒，女模是常到這裡吃飯跳舞附近的女工，男模則都是雷諾瓦的畫家朋友。他們跨著舞步，或坐或立，男男女女無不輕鬆愉悅，幸福洋溢。
陽光從葉間灑落在臉龐、衣裙、地面上，看到沒愉悅正在畫中穿梭流動，快樂是有感染力的。
這一刻，世界也太美好了！
4.鄉村之舞vs.城市之舞（Dancing in the Countryside vs. Dancing in the Town,1883）
在雷諾瓦與印象派漸形漸遠，慢慢回歸古典派的初期，他繪製了近真人大小的兩幅對照畫，一幅是「鄉村之舞」，一幅是「城市之舞」，顧名思義畫出城鄉差異。
「城市之舞」的女士典雅內斂，禮服上閃著珍珠般的光澤，她背對著我們，舞姿含蓄沈靜，柔美得令人心動；相較下，「鄉村之舞」的「村婦」女模是雷諾瓦的妻子艾琳，體態略顯豐腴，穿著小碎花洋裝、頭戴紅帽與黃手套，她面對著我們，舞姿搖曳旋轉，掩不住的歡欣暢快，熱情得令人開懷。
這兩幅畫也標誌著雷諾瓦重拾古典派的精緻構圖與明確的線條表現。
到奧塞時「城市之舞」被借展，失之交臂，好扼腕，這兩幅是一組的畫，要一起看才有意義啊！
5.兩個女孩系列畫
雷諾瓦是肖像風俗畫大師，常刻畫從事日常活動的人物，類似描繪所謂的「生活照」。1892年他畫了「兩個女孩」系列，畫她們彈鋼琴、閱讀、戴草帽的日常。兩個女孩都是好友馬奈與莫里索的女兒，她們粉嫩的肌膚，梳整平滑柔順的長髮，以及充斥於畫面的幸福暖色調，營造出上流社會人家的華麗休閒感。
值得一提的是，雷諾瓦最喜歡的顏色是珍珠白與玫瑰紅，這正是他的幸福密碼。
另一幅「彈鋼琴的少女」，雷諾瓦嘗試用不同的色系且單純化背景。
兩女孩系列歌詠青春的樣貌。
6.幸福大師
雷諾瓦曾說畫作應是美麗可愛、使人欣喜的，世界已有太多的不愉快，沒有必要再製造更多的不幸。而幸福大師的筆下怎會少了天真爛漫的孩童？何況他是三寶爸，為自己的兒子留下多幅童稚的身影。
這幅「遊戲的克勞德，1905」，畫的是他的小兒子克勞德，小名可可。他小時候被當女孩養，看他紅嘟嘟的臉龐，就知道是幸福的孩子。
「著小丑裝的克勞德，1909」，這模樣好討喜。
「抱貓的小孩,1887」女孩柔美，懷裡的貓幸福沈醉。
8.裸女與浴女大師
雷諾瓦晚年致力於裸體畫，他曾說：「如果上帝沒有創造女人的酥胸，我可能不會成為畫家。」他堅信裸體畫是最重要的繪畫形式，以歌頌女性渾圓的美體為己任。
他的裸體畫一大特色是，以裸女結合風景，探索自然風景如何與裸女交融相輝映，畫面流露出田園詩般的風格。
這幅「長髮浴女」是雷諾瓦的「珍珠時期」代表作，這期間他喜用如珍珠般的潤白色調。出浴的女子，形體豐滿，色彩明麗，散發出健康美。
雷諾瓦筆下的裸女，膚況一定要好，他還注重要畫出裸女光滑渾圓的膝蓋。
「嘉布麗葉與玫瑰花」（1911），嘉布麗葉是妻子艾琳的表妹，16歲就到雷諾瓦家當保母，是雷諾瓦最鍾愛的模特兒，因為她有著會反光的肌膚。雷諾瓦以她創造出嬌媚完美的女人形象。這期間的作品洋溢著玫瑰紅的色調，一副甜死人不償命。
9.大浴女圖（The Great Bathers,1918）
這是雷諾瓦過世前幾個月創作的最後一幅畫，被喻為「天鵝之歌」，因天鵝死前的鳴唱最美。雷諾瓦用這幅畫總結他一生經歷過的畫風，斜倚的兩裸女，有著受新古典安格爾影響的拉長身軀比例，體態優美渾圓，充斥著玫瑰紅色調，背景是他早年擅長的印象派筆觸。一路探索至此，他終於讓18世紀的古典傳統與19世紀的印象主義大和解了，各取所長，兼容並蓄。
看到沒，雷諾瓦用盡最後的力氣要告訴我們：什麼是永恆的美。