走進莫內的畫裡

這兩幅不完整的「草地上的午餐」是莫內向馬奈同名畫作致敬。馬奈在1863年展出這幅畫時，因畫面是兩名衣冠楚楚的男性與一名裸女一起坐在草地上野餐，掀起軒然大波，但也從此奠定馬奈在新藝術的領導地位。莫內也由此對在楓丹白露森林創作巨幅油畫心嚮往之。畫中面對我們坐著的是莫內第一任妻子卡蜜兒，看陽光從樹縫間灑落在野餐墊上的光多麼迷人。這幅之所以不完整是因為莫內付不出租金，把畫抵押給房東，房東捲起來收在倉庫，等後來莫內贖回時已蒙塵發霉，後來又遺失一塊，所以無法完整呈現。但卻是莫內早期極重要的作品，顯示其雄心壯志，有意成為戶外寫生領域的領頭羊。

馬奈的「草地上的午餐」，兩幅同名畫並列於奧塞美術館。

1871年莫內搬到巴黎郊外的亞嘉杜，這段時期常與雷諾瓦一起到亞嘉杜附近的田野寫生。這幅畫天空與山坡草地分占一半，藍天綠地間紅色的罌粟花盛放，卡蜜兒與兒子讓充當畫裡兩組共四個人的角色，為靜態的田野風光增添動感，畫出田園詩般的甜美氛圍。

1875年莫內以卡蜜兒與兒子讓為模特兒，畫了「撐陽傘的女人與小孩」，那幅畫以仰角畫出卡蜜兒的裙襬在風中翻飛的律動感。時隔11年，卡蜜兒已過世，莫內再度提筆以繼女為模特兒，畫了這兩幅「撐陽傘的女人」，一幅是面朝左、另一幅面朝右。這時的莫內印象畫工更成熟，人物已無細緻度的描繪，筆觸更快速粗略，其中光影的變化、風吹草動、雲氣流動、人與服飾隨風飄動，都讓人與景更渾然一體。

不同的面向也改變了畫面的律動節奏，莫內就是如此用心於探索大自然的力量。

這幅畫美得像是走進幽靜的夢境，水面如鏡，清晰的映照出倒影。真實與倒影相互依存，虛虛實實中散發出唯美的氣息。

這已是後期的睡蓮池了，莫內此時已捨棄描繪陸上「固定」的景觀，專注於鋪陳流動變幻的水面。對他來說，池水中就有乾坤，水面上的睡蓮與垂柳以及水面下的倒影，讓畫面生機盎然。

這幅畫看起來像抽象畫，莫內畫出倫敦光與霧的交互作用所產生的矇矓美感。筆觸更加的恣意隨性，國會大廈的實體消失在光影色彩中，看起來像是魅影般的存在。

1890年起，莫內畫了20多幅「乾草堆」系列作，他進行這項實驗的目的很明顯，想在不同的時間、天候、季節，畫出乾草堆上光影色彩的瞬間變化。抽象派創始者康定斯基說他在莫斯科第一次看到此畫時很震撼，因他沒看過乾草堆，不知道這幅畫的主題何在，但卻被莫內「調色盤中不可思議的魔力」給吸引了，進而悟出畫什麼（對象/物）已不重要，這也是引導他走向抽象畫風的一個機緣。

繼「乾草堆」系列畫之後，莫內在1892-93在盧昂主教堂對面租屋，畫了30幾幅此系列組畫。與乾草堆的麥草不同，石造教堂上的光影色彩變化更加細微快速，他說自己是在進行一項「不可能的任務」，他有時同時畫十幾張畫，就是想捕捉大自然的瞬息萬變。莫內想在畫布的空間中，注入時間的因素，難怪他追趕不及。他要求畫商不能單獨出售此系列組畫，堅持維持其整體性。

這個系列的大教堂實體已不重要了，要呈現的是主觀的視覺印象，也就是畫家看到的某個瞬間。

我很喜歡莫內的人物畫，其中一個原因是模特兒多是他第一任妻子卡蜜兒。當我第一次看到這幅描繪臨終的卡蜜兒，簡直無法置信她以往粉嫩圓潤的臉龐竟憔悴消瘦至此。等到奧塞美術館親眼看到這幅時，才注意到畫中紛亂交錯的淡紫粗線，每一筆都凌厲的表現出他的痛澈心扉

1918年11月11日一次大戰終戰日次日，莫內將他8幅巨幅的「睡蓮」畫作送給法國政府，做為和平的獻禮。法國政府將8幅「睡蓮」安置在杜樂麗花園的橘園美術館，並於1927年莫內過世後幾個月對外開放。這裡設計了兩個橢圓形展廳，每個展廳各展示四幅畫作。8幅畫作高度都是197公分，但長度不一，加起來約91公尺，是20世紀初的曠世巨作了。你以為當時一定是盛況空前，訪客如織?並沒有，因為那時受歡迎的是野獸派、立體派、達達、超現實主義等前衛畫風。橘園因參觀者稀少，還得舉辦定期展，用臨時性展牆遮蓋住「睡蓮」，展出那時當紅的畫作。直到1950年代美國現代藝術博物館興起，重新發現莫內晚期作品的價值，莫內熱潮才捲土重來，直到今日盛況不墜。

這就是莫內心中理想展示其8幅巨作的地方，橢圓形的循環意義象徵其畫是無邊際、無界限的生生不息。

8幅「睡蓮」（Water Lilies）的法文名為「Nympheas」，源頭是希臘神話水澤仙子（Nmyphs，寧芙）的傳說，是美麗與純淨的化身。由於這8幅是莫內晚期的睡蓮系列，這時畫面已無早期的池塘邊界，主體就是水面、水上的睡蓮花葉、水中植物與倒影，不但將他長年來的光影與色彩技巧運用到極致，還展現他對景致無限性的哲思，景與物交織融合，已有東方老莊思想「萬物一體」的體悟。

左圖名為「Morning」，是一展廳最長的一幅，望文生義，畫的是清晨的池塘面，色彩層層疊疊，倒影如夢似幻卻又清晰不已，有種迷離的美感。莫內曾說他發現新鮮空氣的顏色就是紫色，印象派超愛黃色（陽光的顏色）的互補色紫色與紫藍色，還被嘲諷他們集體著魔，患上罕見的「靛色癖」。

「Setting Sun」在畫面的左半邊才有落日的餘暉灑下，水面的色彩幻化多變，曖曖含光。

「The Clouds」有2/3的畫面是映在水面上的雲影，雲朵的邊邊因晃漾的水面、大氣的暈染而絲絲縷縷的。

「Green Reflections」在深色倒影上，睡蓮花葉更醒目了，讓我聯想到蓮葉何田田的詩句。

從一展廳進入二展廳，視覺上更震撼了。這裡的四幅畫不再只有水面的天光雲影了，每幅都有柳樹的布局左右視覺。左圖「Tree Reflections」，呈現垂柳映著的水面與沒有垂柳的水面細膩的光影色彩差異，這時幾朵出水的睡蓮更顯清新，比一展廳的「綠色倒影」更抽象，景致的交融又更甚了。

「Morning with Willows」畫面左右各有一株柳樹，成了視覺的焦點，令人耳目一新。這裡的景深與倒影是向下探的不一樣，是向上延伸出一截柳樹的空間，水面上的垂柳在天光雲影間飄蕩，虛實交錯。

1883年莫內遷居距巴黎約1.5小時車程的吉維尼小鎮，先是在此租屋，7年後他買下屋舍與附近的土地，開始化身為園藝大師，一手打造現在馳名全球的吉維尼花園/池塘，並在此創作300多幅與睡蓮相關的系列油畫。來到這裡，就好像走入莫內的畫布裡，感受到他人生中最重要的繆思女神。

住屋是長條型的綠窗粉牆建築，令人立刻置身於法式鄉村風中。

屋前的花園有浪漫的拱型藤蔓架，好大好綠的花園。

從房屋二樓望出去，鄉間田園美景現前。

屋內布置得精緻而素雅，看他起居室的窗景，就是一幅美麗的畫，坐在這裡要不靈感泉湧也難。

莫內收藏很多日本浮世繪的畫，印象派的幾位畫家都是浮世繪的迷，深受其描繪戶外風景的構圖與氛圍影響。

屋內敞開的窗就是一幅再美好不過的田園畫。

房間是甜美的法式鄉村風設計。

廚房的瓷磚與餐具也很吸睛。

莫內說他一輩子只會做兩件事，一是畫畫，二是園藝。他一手打造的睡蓮池，約200平方公尺，走一圈10來分鐘可走完，但這裡有種說不出的魔力，我們在這兒待了2個多小時，就是捨不得離開。一直目不轉睛地看著水面映照的天光雲影，微風中的波光粼粼，隨著時間消逝的光影變化，這些都是從莫內畫裡學到的大自然美學，我們現在就在這畫裡啊！左圖是畫展中的常客日本橋，初見有些訝異，因印象中拱橋的弧度較高，眼前的拱橋蠻平緩的，有可能莫內是坐在船上仰視綠橋畫的。這時正是紫藤怒放時節，紫瀑四處流曳。

莫內常坐在船裡寫生睡蓮池。

真的是鏡面式的映照雲影天光，倒影逼真到不禁在這裡杵了很久。

來時不是睡蓮的花季，但這池塘就是植物茂密、生機蓬勃，讓人目不暇給。

是不是我看花了啊！倒影還更細緻，難怪莫內後來只畫水面，已沒有了岸上，因岸上的一切已在水中滌淨融合。

1870年莫內一家為了躲避普法戰爭，前往倫敦避難，1871年返回暫居荷蘭贊丹。他在寫給好友畢沙羅的信中說：「這裡簡直是繪畫的絕佳地點，一切是如此有趣迷人，五彩繽紛的房子、成千上百的風車和船隻，這裡的景色足夠我畫上一輩子。」莫內住在贊丹才4個多月，留下25幅描摹荷蘭的系列風景畫。

莫內當時是沿著運河自己划船寫生贊丹，圖為記錄25幅畫是在哪兒畫的圖表。

莫內畫了風車、贊丹港口、運河、漁船等，細細地探索荷蘭獨有的景致。看到沒，莫內筆下荷蘭遼闊富變化的天空與水景。

這些畫算是他早期印象派的風格，景物的細節度還在，但已有獨到的光影色彩處理。

莫內當時避居贊丹的住處，目前展出他在此創作的畫作。